來源:國家地理 微信號
從電影《古今大戰秦俑情》開始，“穿越”古裝奇幻片似乎不斷的勾動著人們對於“歷史”的思緒，以及對古人生活的好奇與嚮往。
那麼，如果有機會可以體驗先民生活，哪些問題會成為你關注的焦點呢？
高髮髻裡面都填充了什麼？
到了宋代，普通人也能乘轎子嗎？
是不是到了穿越到明清
才可能吃到番茄炒蛋？
衣裳，“國藝”鮮明符號
“國藝”重新加載，需要立足於史書史料、古蹟文物，這些歷史的“記錄者”就像加長版紀錄片，演繹著幾千年的“衣食住行”、喜怒哀樂。那麼，這部“紀錄片”裡的主角們又是誰呢？
衣裳，名列前茅。
供圖/動脈影
當我們欣賞一幅古畫時，在不參考註解資料的情況下，如何做會相對快速的判斷出畫中所描繪的時代？也許“服飾”是一個很好的參考元素。
華夏衣裳，既是傳承，也是創新。在一套服飾中可以明顯看到舊制的痕跡，比如“上衣下裳”的製式沿用了幾千年。同時，我們也能看到糅合時代特點進行創新的一面，比如明裝在“上衣下裳”基礎上衣裙長短有著明顯的改變，上裝拉上而縮短露裙。到了清朝，服裝製式根據統治階層的特色元素出現了顛覆性的調整，旗裝盛行。但無論如何變化，這些曾經的傳承與創新，都成為了我們今日得以回望歷史與文化的珍貴財富。
供圖/動脈影
俗話說“衣食住行”，無論這四種元素的順序是否被刻意排列，“衣”的重要性被不斷擴大。而選擇“衣”作為整個“國藝重載”的開篇，也並非偶然。
衣裳，簡單說是穿在身上的一層層“布”，但從古至今人們卻從不吝嗇用最華美、最精緻的語言去描繪它。
衣裳，是將歷史穿在了身上，是人們與先民對話的一扇扇窗口，更是民族文化最直觀的映像。
衣裳，每一根經緯線，每一個織帶鈕扣，每一寸印染描繡，都是“國藝”重新加載中鮮明的符號。
供圖/揚眉劍舞
當人們看一件古代服飾時
首先關注到的是什麼？
當人們說“哇，好美！”的時候
令人感受到“美”的又是什麼？
服章之美謂之華，禮儀之大謂之夏。
古代衣冠，展現的是服章之美，更是禮教與時尚並存、守藝與創新交織的精神。
供圖/王凱
我們的祖先將自己代代積累的生存經驗、對自然生物的認知、對宇宙洪荒的哲學思索、對禮儀與等級觀念的劃分等等，全部都記錄在了一件件看似普通的服飾之中。比如帝王與官員禮服上的十二紋章，便體現著人們對日月星辰、江河山岳的尊重與敬畏。
供圖/ 洪玥
服飾看似簡單，然而實際穿著時，等待著你的也許是一個等人高版本的“俄羅斯套娃”，如果這個“套娃”還是王室貴族，那這道服裝穿戴謎題則更加妙不可言了。
官家服飾較為奢侈，制式與顏色的限制相對較少，服飾搭配較為講究，比如南宋的貴族婦女墓葬中出土的衣裝配件中，長衣、短衣、單衣、棉衣、夾衣等等十分齊全，更遑論妝發首飾。出一次門，也許就是一次“工程”課題。
我們來設想一個場景：早晨，站在衣櫃前思索今天穿些什麼時，影響我們做選擇的因素都有哪些呢？可能是當天的天氣如何，可能是當天是否需要出席會議等正式場合，可能是當天就忽然心情好想穿得“美美噠”……
在現代，我們似乎有“條件”在服飾方面擁有更多表達的權利，不用考慮過多考慮能不能穿紫色、黃色，衣服上能不能繡上龍或蟒。服飾，在傳統的文化環境中會體現著等級與禮法，但也體現著人們在審美層次的精神自由。
雖然有的政權統治下對於不同等級與地位的人，穿著什麼顏色、圖案都有著明確的規定與限制，但是普羅大眾依然在有限的空間中發揮著無限的想像。當這些想像的種子遇到了政治環境寬鬆、文化土壤肥沃的土地時，會迅速的生根發芽。而那些曾經盛開的千姿百態的時尚與審美之花，在今日依然能找尋到痕跡。
供圖/ 揚眉劍舞
比如敦煌的壁畫中，菩薩也十分“fashion”，穿著短袖與熱褲，拗著閒適又愜意的造型。又比如唐代的風尚中十分偏愛“坎肩”，也就是半臂；上圖是彩繪牽馬僮俑，穿搭著半臂的是一位胡人。在“國際範兒”十足的唐代社會，源於胡風流行於漢地的半臂，對於各族男女，都是流行時尚。再比如“穿越”的“背帶褲”，或許也是哪一次古童裝的潮流先鋒。
供圖/動脈影
當我們讀到這類史料、看到真實存在過的文物時，或許就顛覆了對古人審美的認知，不再是腦海中重衣遮體、不露絲寸肌膚的固有形象，曾經的他/她們是那麼的“潮”，對於時尚元素的追求熱度也許並不亞於當下的“潮牌”與“色號”。
供圖/動脈影
那麼，傳統衣裳用現代技術與藝術
進行複原後是什麼樣子呢？
古人穿在身上的圖案有什麼特殊含義呢？
如何才能體驗古裝穿搭
假裝自己“穿越”了呢？
我們盡可能將歷史中驚鴻而現的華美衣裳帶到生活之中。在傳統中駐足，凝望先民的智慧與審美，就好像端詳著一把精緻的密碼鎖，而每個人心中都有一把屬於自己的鑰匙。
如何穿衣打扮看起來是個人行為，但也從來沒有那麼簡單…
明天，想穿點什麼？
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