敦煌，一個可以被“聽見”的地方。

這裡是曾經的絲路重鎮，自遠方而來的各路人等在此狂歡，各色文化於此交融，城市宛若留聲機，收納進獨屬於此的聲音記憶。 走進莫高窟第112窟，在南壁的壁畫中，滿目琳琅的各種傳統樂器，彼此配合，相得益彰。那是古老的中式“交響樂團”，各個聲部依次排開，層次分明又渾然自成的動人音律仿佛就在耳邊。

演奏者眉宇之間的細微變化，更是將這場音樂會定格在最美好的瞬間。 壁畫正中最讓人挪不開眼的，就是最為經典的“反彈琵琶”圖。

在敦煌石窟諸多有樂舞場景的壁畫中，多有琵琶出現。琵琶以高達700餘次的出現頻率，成為敦煌壁畫的絕對音樂象徵。

琵琶通身呈梨形，線條流暢優美，像一滴眼淚，從飛天樂伎低垂的眼簾中滑落。樂伎手持琵琶，只消輕輕撥動琴弦，萬般情愫瞬間湧現上來。
將琵琶高舉過頭頂，從背後彈奏，是一種頂尖的技巧，其動作也是一種絕妙的舞姿—反彈琵琶，必然是整場的壓軸，將瞬間吸引所有的目光。
琵琶音高而靈動，阮咸音低而沉穩。

同屬彈撥類樂器的阮，得名于竹林七賢之一—阮咸。不同於琵琶的梨形，阮鹹的琴箱渾圓完整，恰似高懸夜空的一輪滿月。

有創意的工匠不會讓音箱拘泥於單調乏味的造型，他們在琴體上雕琢出精美的邊飾，繪以豐富的紋樣，使整張阮如花般綻放。

如此一來，樂伎們手中的阮不僅僅是樂器，更成為極致精美的藝術品。
阮與琵琶往往組合出現，二者配合更能奏出美妙和諧的樂章。

直到今天，琵琶和阮依然作民樂團的重要成員活躍在舞臺上，沒有失傳斷代的它們自然幸運，但更幸運的是還能與它們產生共鳴的樂師和聽眾。
“反彈琵琶”形象的右邊，一位樂伎正撥動箜篌。

雖然十四世紀後，箜篌不再流行，逐漸消失在歷史長河中，但它柔美清澈的音色，依舊存在於人們的想像中。
早期箜篌弦數並不多，到了唐代，箜篌變得華美繁複，不僅增加了精美的裝飾紋樣、華麗的墜件，弦數也增加到二十多條。

此時箜篌盛極一時，上至宮廷雅樂，下至民間歌舞，常能聽到箜篌婉轉起伏、曼妙柔和的音律。
唐代詩人李賀曾親臨箜篌名家李憑的演奏現場，作下一首《李憑箜篌引》，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，讀之似有妙音繞耳，引得無數人為之迷醉。
比起絕響於世的箜篌，箏就幸運多了，不僅歷經磨難得以倖存，還成為了現今知名度最高的民族樂器。

傳說箏的由來與中國傳統的彈絃樂器—瑟有關。

兩姐妹爭奪一件瑟，這二十五弦的瑟被摔成兩半，一半十三弦一半十二弦，姐妹倆各自抱得一半。誰知這半張瑟也能彈奏，音色比完好的瑟更美，於是這二女相爭的半瑟被稱為“箏”（爭），並流傳開來。
瑟已經被湮沒在時代的洪流中，就連敦煌的壁畫上也難尋它的身影。

箏成為了彈弦類的樂器之首，比錦瑟更豪情，比古琴更宏大。那一曲《漁舟唱晚》，最是典雅優美，剛柔並濟。
不論演奏什麼樂器，其演奏姿勢都有獨特美感。

或是手撫琴弦的優雅，或是猶抱琵琶半遮面的含蓄…

最美妙的還是吹奏一支小小橫笛時的輕揚—拿起竹或玉制的笛子，輕輕橫在美人嬌柔粉嫩的唇邊，氣息變化自如，手指靈活起舞，笛音飄然而出，悠遊柔轉。
在莫高窟第112窟這場盛大的樂舞圖中，吹笛的樂伎神態祥和，眉目低垂，望向下方。手中的玉笛更是逼真細緻，連吹孔和按孔都清晰可見，玉笛清透明亮，想必是上好的材質吧！
橫笛中還有特殊的一種，名為鳳笛，是古時宮廷樂器。鳳笛的兩端裝飾有鳳頭鳳尾，並加以彩繪，整支笛子更似一隻欲飛的鳳凰，平添幾分靈動之美。
鼓是整個樂舞團的節奏靈魂。

敦煌壁畫中的鼓可謂數不勝數。

腰鼓是最為常見的本土樂器，它在北涼到元代的敦煌壁畫中，一直都有出現。
出現頻率同樣很高的羯鼓是來自西域的樂器，其音色響亮，富有穿透力，適合表現激揚歡快的曲目。
相傳羯鼓來源於羯族，南北朝時傳入中原，唐代時十分流行。

唐玄宗曾說：“羯鼓是八音的領袖，其它樂器不可與之相比。”


如今，敦煌壁畫中的樂器雖已部分散佚流失，但無論是珍貴的圖像記憶、還是殘存的文獻史料，都在試圖為我們還原一篇華美樂章、一段絲路文明，和一個明盛時代。

面對遺憾，無限的喟歎多是徒勞。

在斑駁中尋找一絲新生，讓舊物重新煥發活力，大概才是古人為我們“隔空傳音”的良苦用心。

反彈琵琶的樂伎從壁畫裡走了出來，只是幾聲明快的鼓點，阮、箏、玉笛等古典樂器悉數到場，音符瞬間活躍起來。

這樣的樂曲中聽到的，不止是古雅，而是更有一番新意了。